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Fotografare edifici

Anonim

introduzione

A volte prendere la fotografia perfetta si riduce ad essere veloce. Diventare familiari con le funzioni della tua fotocamera può essere estremamente utile in quei momenti in cui hai solo una frazione di secondo per ottenere l'immagine perfetta. In caso di dubbio, basta scattare. Se prendi il colpo, allora non c'è possibilità di perdere quella foto perfetta.

Se pensi che non dovresti preoccuparti di fare una fotografia perché tutti e suo zio hanno già fatto lo stesso scatto, prendilo comunque. Metti il ​​tuo unico tocco su di esso, e goditi la tua fotografia della luna piena d'autunno, i tulipani primaverili nel parco o la famosa chiesa del centro.

Per una foto perfetta, fai attenzione alla profondità di campo! Esercitatevi a scattare fotografie usando diaframmi diversi e annotate come le diverse impostazioni influenzano l'immagine finale. Una profondità di campo ridotta è utile per focalizzare l'attenzione su un singolo elemento, ad esempio un ritratto di una persona o un animale domestico. Lo sfondo apparirà sfocato, facendo risaltare il soggetto. Una maggiore profondità di campo è ideale per i paesaggi, mantenendo l'intero fotogramma a fuoco e consentendo all'occhio di ottenere il massimo effetto.

Quando miri allo scatto perfetto, ricorda di tenere a mente la luce del sole. Troppo poco e non puoi vedere il soggetto. Troppo e una delle due cose accadono. Il primo è che troppa luce solare viene diretta nell'obiettivo della fotocamera o sul soggetto e lava via l'immagine. Il secondo è che la persona fotografata deve battere le palpebre o chiudere gli occhi a causa delle enormi quantità di luce solare che entra nei suoi occhi.

Utilizza il panning per alcuni scatti fantastici e interessanti. Ciò significa seguire l'immagine con la tua fotocamera. Se applicato correttamente alle condizioni di ripresa, si otterranno dettagli nitidi sull'argomento. Avrai anche una sfocatura di movimento su tutto il resto, creando un ottimo scatto.

Quando fotografi un edificio o un paesaggio, considera il tiro da un angolo che incorpori un forte punto di interesse a parte la "foto più grande". Gli esempi potrebbero includere un variopinto mazzo di fiori accanto all'edificio o una maestosa quercia in prima linea. di quel lontano tramonto. I paesaggi sono spesso persi nella traduzione se non definiti dalla loro vicinanza ad altri oggetti.

Per creare immagini fotografiche che assomiglino a dipinti, prova a far stampare le tue foto su carta opaca o semilucida, quindi dipingile a mano con oli o pastelli fotografici. Questi articoli possono essere ritirati presso la maggior parte dei negozi di articoli per l'arte e molti negozi di fotocamere. Le vernici più popolari sono fatte da Marshall e sono create appositamente per l'uso su fotografie.

Un buon trucco fotografico che ti può aiutare è concentrarti su un punto particolare di fronte all'azione se stai scattando un'azione. Se semplicemente provi a scattare una foto dell'azione, potresti perderti del tutto. È meglio concentrarsi su un'area di fronte all'azione.

Ora che hai alcuni suggerimenti per aiutarti a catturare le immagini che scatti, sei certo di produrre immagini di cui essere orgoglioso. Puoi mostrare tutte le tue foto senza sapere che le immagini in esse sono chiare e pronte per essere viste da tutti.


Assicurati di tenere la fotocamera correttamente per ottenere la migliore fotografia. Vuoi assicurarti di avere le braccia rimboccate contro i fianchi e una mano dovrebbe essere sotto l'obiettivo per sostenerlo. Ciò contribuirà a ridurre qualsiasi movimento e ad assicurare che tu sia in grado di ottenere buone foto.

Usa una buona lente per ottenere una migliore qualità dell'immagine. Puoi creare immagini artistiche con qualsiasi tipo di attrezzatura se lavori duramente e adatta il tuo stile alle tue attrezzature. Ma ottenere una buona lente apre decisamente più possibilità. Ad esempio, puoi acquisire più dettagli e ottenere una messa a fuoco migliore. Scatta velocemente le tue foto. Più a lungo esiti, maggiori sono le possibilità che il soggetto si allontani, si rompa la posa, si stanchino e smetta di sorridere. Inizia a fare scatti il ​​più velocemente possibile, e non preoccuparti di ottenere la fotocamera perfetta prima del primo scatto.

Più scatti più velocemente e più foto fai, maggiori sono le possibilità di ottenerne una buona. Decidi se sei interessato a un soggetto prima di fotografarlo. Sappi che se un argomento ti sembra noioso, sarà noioso per i futuri spettatori dell'immagine. Prenditi del tempo per rendere i tuoi scatti interessanti e sarai ricompensato con scatti migliori. Quando lavori intorno a soggetti che si muovono molto o che sono totalmente in azione, è necessario concentrarsi sulla cattura dei momenti tenendo premuto il grilletto. Questi tipi di momenti non possono essere ricreati e non ci sono ripercussioni. Tieni sempre d'occhio le aree e continua a sparare.

Un consiglio importante da considerare con la fotografia è che vuoi essere creativo e unico allo stesso tempo. Questo è importante perché ci sono già una miriade di immagini scattate allo stesso modo degli stessi soggetti. Per far risaltare le tue foto devi aggiungere il tuo gusto a loro. Ricorda di cercare cose insolite. Può essere un piccolo dettaglio o una strana situazione. Impara a rappresentare ciò che ti colpisce come insolito o originale nel mondo che vedi. Mentre ti eserciti, sarai in grado di riconoscere ciò che rende un buon soggetto per le tue foto.

Un buon consiglio di fotografia è usare il contrasto del colore come un modo per creare il tuo punto focale. Fondamentalmente questo significa che l'area su cui si vuole mettere a fuoco l'osservatore dovrebbe avere un contrasto di colori elevato. Un buon modo per ottenere questo risultato è mettere due colori puri uno accanto all'altro. In conclusione, una delle più grandi invenzioni deve essere la capacità di scattare fotografie. Le persone possono usare le telecamere per catturare ogni momento che durerà per molti anni. Utilizza i suggerimenti di fotografia in questo articolo per aiutarti a catturare momenti che dureranno per molte generazioni future.


Avere una fotocamera di alta qualità è il primo passo. Assicurati che la fotocamera, l'obiettivo e le attrezzature siano tutte di una società stimabile che produce attrezzature fotografiche di qualità.

Gioca con le impostazioni di apertura. Scatta una serie di foto dello stesso soggetto con impostazioni diverse per vedere come influisce sull'aspetto della foto finale. F-stop più grandi ti consentono di mettere a fuoco un intero paesaggio, mentre un f-stop più piccolo attirerà l'attenzione solo sul centro della cornice.

Scopri le regole di composizione. Esercitati e sperimenta queste regole per creare immagini uniche. Ad esempio, organizzare una foto attorno alle linee diagonali dà un'impressione di profondità. Puoi anche giocare con i colori e le sfumature graduali per dare un'impressione di movimento a un'immagine. Non seguire le regole alla cieca, ma impara quando usarle.

Se stai pensando di diventare un fotografo, è importante che tu vada al college. La maggior parte delle aziende non assumono un fotografo a meno che non abbiano una sorta di educazione alla fotografia. Ci sono molti siti web che ti forniranno i migliori college di tutto il mondo per la fotografia.

Sii pronto a scattare una foto in ogni momento. Questo non significa che dovresti avere la tua fotocamera in mano, questo significa che dovresti essere sempre nello stato mentale giusto. Guarda il mondo come se lo vedessi attraverso la tua macchina fotografica. Quando vedi qualcosa di interessante, scatta una foto.

Cerca di non essere troppo meccanico con i tuoi scatti. A volte è meglio avere un'angolazione eclettica piuttosto che scattare varie foto in sequenza. Inoltre, cerca di implementare lo scenario nelle tue foto il più spesso possibile se desideri catturare una rappresentazione più personale e unica.

Concentrati su un singolo soggetto nelle tue fotografie. Le immagini funzioneranno al meglio con un singolo, chiaro punto di messa a fuoco. L'impostazione di una composizione che coinvolge più soggetti può essere difficile e può risultare in una cornice disorganizzata e disordinata. Avere un soggetto singolo rende anche più facile l'impostazione dello zoom e altre impostazioni.

Un ottimo consiglio per la fotografia è smettere di usare il flash. Un sacco di gente usa il flash ogni volta che scatta foto perché non lo sanno. Il flash appiattisce tutto, creando una fotografia indesiderata e artificiale. Cerca invece di attenersi a un'illuminazione più naturale quando riprendi i soggetti.

Fai uso del feedback istantaneo che ottieni da una fotocamera digitale. Lo schermo della tua fotocamera digitale può mostrarti le basi su come è stata scattata la foto nell'istante in cui fai lo scatto. Impara dai tuoi errori e fai un'altra ripresa, non è più necessario aspettare le tue stampe.

Gioca con la distorsione dell'obiettivo. La maggior parte delle fotografie usa obiettivi verticali o obiettivi zoom per mettere a fuoco un oggetto e usa un obiettivo grandangolare per paesaggi e simili. Usando un obiettivo per un uso diverso da quello previsto, otterrai una fotografia molto originale. Non lasciare che questo diventi il ​​tuo stile: impara quando puoi usare un obiettivo originale.

Quando stai scattando una foto, le tue braccia dovrebbero essere vicine ai tuoi fianchi. Ciò contribuirà a mantenere ferma la fotocamera e a garantire che l'immagine risulti chiara e nitida. Anche la mano non dominante dovrebbe essere sotto l'obiettivo della fotocamera per tenerla ferma mentre si scatta la foto.

Conosci la tua fotocamera. Se hai acquistato recentemente una nuova attrezzatura o se hai avuto il tuo per un po ', ma non hai mai avuto il tempo di conoscerlo, allora fallo. Leggi il manuale o gioca ampiamente con le funzioni finché non lo capisci. Sapere cosa può fare la tua macchina fotografica ti darà delle foto migliori, dato che puoi adattarti a cambiare luce e circostanze.

Definizione

Un fotografo di architettura è colui che fotografa strutture ed edifici in modo professionale. Le loro fotografie sono spesso destinate a scopi commerciali, per lo sviluppatore di pubblicare online o in opuscoli, o per i portafogli del team di progetto. Poiché i potenziali acquirenti e clienti sono spesso attratti da proprietà da un'immagine, è molto importante che siano disponibili fotografie interessanti, e le fotografie corrette possono essere molto preziose per coloro che le commissionano.

I fotografi di architettura possono essere fotografi specializzati che si sono specializzati in architettura, oppure possono avere una formazione di base come architetto o professione correlata.

Come ha detto il fotografo Paul Grundy in un'intervista a Designing Buildings Wiki, non è essenziale per un aspirante fotografo di architettura studiare architettura. Le università e le università offrono una varietà di corsi di fotografia diversi, durante i quali è possibile diventare un modulo specializzato in architettura.

L'esperienza professionale può essere raggiunta lavorando come assistente di un fotografo. Secondo Paul Grundy, ci vogliono 10 anni di duro lavoro, indipendentemente da quello che si spara, per diventare un fotografo professionista.

Storia

L'architettura è stata uno dei temi principali per la fotografia da quando la tecnologia è emersa per la prima volta. Infatti la prima foto sopravvissuta è quella di costruire tetti, in Nicéphore Niépce 'View from the Window at Le Gras ' presa nel 1826 o 1827. Gli edifici erano particolarmente adatti per le prime tecniche fotografiche, che richiedevano lunghi tempi di esposizione, e così soggetti che non si muovono. Ciò ha reso la fotografia di architettura una delle prime specializzazioni fotografiche.

Tuttavia, le prime fotografie di architettura sono state prese principalmente come immagini registrate e avevano poca ambizione creativa. Furono fotografi come Frederick Evans all'inizio del XX secolo che iniziarono a considerare immagini più complesse e stilizzate, catturando il carattere unico dei loro soggetti costruiti.

Nel corso del 20 ° secolo, la fotografia architettonica divenne lentamente parte del reportage stilistico del tempo, apparendo in riviste di arte, architettura e lifestyle, libri fotografici e architettonici. Questo è diventato un modo di comunicare le ultime idee in stile, design e tecnologia, con immagini a volte drammatiche, raffiguranti edifici desiderabili, a volte scattati da angoli insoliti.

Oggi, la gamma di usi per la fotografia architettonica si è ampliata, dalle vaste immagini utilizzate per racchiudere i cantieri, a una crescente necessità di piccole immagini digitali che sono leggibili come miniature e possono essere condivise sui social media. Ciò ha portato a una tendenza verso immagini semplici e grafiche flessibili e che possono rimanere chiare e facili da comprendere in un'ampia varietà di formati e dimensioni. L'era digitale ha anche aumentato la prevalenza del paesaggio piuttosto che dei formati verticali, in quanto questi possono essere più adatti alla visualizzazione sullo schermo.

Nuove tecnologie come la fotografia in stop motion sono diventate più popolari, in particolare per registrare i progressi sul sito o durante i processi di produzione, e c'è una crescente domanda di riprese video per piattaforme come YouTube. Tecniche precedentemente costose come la fotografia aerea sono diventate più accessibili con l'emergere di nuove tecnologie come i droni.

Con l'aumento della prevalenza di modalità di visualizzazione come la CGI (Computer Generated Imagery) e la realtà virtuale, c'è una certa preoccupazione che la fotografia architettonica tradizionale possa essere minacciata. Tuttavia, nonostante la crescente sofisticazione della tecnologia disponibile, si ritiene generalmente che rappresentazioni fotografiche di alta qualità forniscano rendering di edifici più accurati e dinamici rispetto alle simulazioni al computer.

Approccio

Ci sono un certo numero di cose da considerare quando si commissiona la fotografia architettonica. I fotografi hanno stili e filosofie differenti ed è importante fare ricerche prima di impegnarsi in un individuo. È anche importante stabilire per iscritto la natura della commissione per evitare possibili confusioni o controversie su ciò che è richiesto e quali diritti di utilizzo sono consentiti.

Criticamente, è importante decidere se il requisito è per le immagini di registrazione, o per le vendite, o se il cliente è interessato alle idee creative e allo stile del fotografo.

Il fotografo può scegliere di visualizzare alcuni degli ambienti dell'edificio o angoli e prospettive interessanti. Spesso vengono utilizzate prospettive controllate con un'enfasi sulle linee verticali non convergenti e parallele.

La fotografia architettonica esterna può utilizzare la luce naturale o la luce ambientale, mentre la fotografia di interni richiede spesso che il fotografo introduca un'illuminazione aggiuntiva, come flash elettronici 'strobe ' o incandescenti 'luci calde '. Ciò può richiedere più tempo per la configurazione, ma in definitiva è più controllabile rispetto agli esterni, dove la luce cambia, le ombre si muovono, le persone passano e così via.

Storicamente, i fotografi tendono a escludere le persone e il traffico dalle loro immagini. Ciò è dovuto in parte al fatto che si riteneva che le persone sarebbero diventate l'argomento, piuttosto che l'edificio, ma anche perché oscuravano la vista dell'edificio, si muovevano e potrebbero esserci problemi relativi alle autorizzazioni e alla necessità di moduli di rilascio. Questo sta cominciando a cambiare, come sempre più spesso i clienti vogliono mostrare i loro edifici pieni di vita e luoghi desiderabili in cui vivere.

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